Septembre, c'est le mois de l'or-ga-ni-sa-tion
C'est la rentrée : on range, on planifie, on organise. (Et on recommencera en janvier, parce qu'on adore ça.)
Vous aussi, à l’arrivée du mois de septembre vous avez envie de tout organiser ? J’ai fait un grand rangement de mon atelier et je suis hyper prête pour la rentrée. Je vous écris donc depuis mon bureau très très fonctionnel et re-décoré, pour vous parler d’organisation :
Côté client : pourquoi je planifie toujours les mêmes étapes pour un projet, quelle que soit sa taille (spoiler : pour simplifier votre vie et la mienne 😊)
Côté inspiration : on reprend les bases, à quoi sert une illustration ? (illustration animée pour expliquer l’illustration et l’animation 🤔)
Côté atelier : nouveau site, nouvelles collaborations (🤩)
Si on ne se connaît pas déjà, je me présente : je suis Myriam Gabrielle, illustratrice et motion designer freelance à Rennes.
Mon but en général, c’est d’aider les marques durables à sortir du lot sur les réseaux grâce à mes créations. Dans cette lettre en particulier, je m’adresse aussi bien aux marques qu’aux prestataires dans la création d’images, comme moi. Je partage des réflexions, de l’inspiration et des coulisses de mes actus.
Côté client : pourquoi je planifie toujours les mêmes étapes pour un projet
Vous le savez peut-être déjà, l’illustration et le motion design sont ma seconde vie professionnelle, commencée à la quarantaine. Avant cela, j’ai eu diverses expériences en pilotage de projets et conseil en stratégie. Le point commun entre toutes ces expériences (et aussi ma vie privée, soyons francs…) ? Je suis hyper or-ga-ni-sée 😅
C’est une seconde nature pour moi : je planifie, je liste, je stabilote, je prévois, j’anticipe, je me prépare à toutes les éventualités 😂
C’est ma façon de fonctionner et d’être sereine. Mais c’est seulement quelques temps après m’être mise à mon compte comme illustratrice et motion designer que j’ai réalisé combien c’était aussi important pour ma clientèle :
“Nous sommes ravies, les deux illustrations sont vraiment superbes. On est aussi convaincues par ta méthodologie de travail et le suivi tout au long du projet.”
témoignage pour un projet avec CLEAR FASHION
Commencer un projet avec une freelance et se demander où en est le travail, si ça va ressembler à ce qu’on voulait, si on s’est bien compris, si la livraison sera dans les temps ? Non, pas pour mes clients et clientes.
Quelle que soit la taille du projet, je respecte toujours le même découpage :
on valide le cadre de notre projet
avec des croquis dignes d’un enfant de CP pour ne pas se laisser distraire par l’esthétique, on valide l’idée qu’on va représenter
on valide ensuite les dessins détaillés mais ni colorés ni texturés ni animés
on valide enfin les dessins terminés et animés
je livre formellement (oui c’est une étape en soi - surtout quand il a beaucoup de formats différents, ce qui m’arrive souvent)
Pourquoi toujours les mêmes étapes ? Est-ce qu’on ne pourrait pas aller un peu plus vite parfois, pour les petits projets par exemple ? L’expérience m’a appris que non. Cette séquence permet d’avancer avec prudence en s’assurant à chaque fois qu’on est sur la même longueur d’onde.
Voici 3 des problèmes qui se posent le plus couramment sinon :
“chaque personne de l’équipe a un avis différent sur les couleurs à utiliser, c’est une affaire de goût, ça va être compliqué de se mettre d’accord”
Les visuels, comme tous les autres éléments de votre marketing et de votre branding, ne sont pas (seulement) là pour faire joli 😬. Ils sont là pour transmettre un certain message à une certaine cible. On ne va pas juger de ces éléments en fonction de ses goûts personnels (parce que chacun en a des différents, de toutes façons) mais en termes d’efficacité et de cohérence. Est-ce qu’on obtient l’effet désiré ? D’où l’importance de lister des critères dès le début dans le brief (adhésion à la charge graphique, branding, tone of voice, persona ciblée, ambiance recherchée, awareness, passage à l’achat, etc.).
“maintenant que j’y pense, je réalise qu’on pourrait faire autrement”.
C’est à ça que sert l’étape de croquis de concept. Cette étape ne paie pas de mine, mais elle est indispensable. C’est un petit croquis pas très bien dessiné, mais on n’est pas là pour valider les qualités artistiques du dessin à ce stade. On est là pour se mettre d’accord sur la façon dont on va traduire un message en une image. C’est un peu comme un plan d’architecte d’une maison : on le valide avec beaucoup de sérieux et on n’attend pas que les murs soient montés pour se dire que finalement on voulait la cuisine ailleurs !
“j’ai attendu que le dessin soit terminé pour le montrer à telle personne, et finalement elle a un autre avis que moi sur ce qu’on pourrait faire”
En prenant le temps de valider les étapes successivement, on se concentre sur un enjeu à la fois :
définition des critères pour arbitrer les choix futurs (le brief/devis)
idée représentée (le croquis de concept)
détails représentés (le dessin détaillé)
application des couleurs, textures, animation (les dessins terminés et animés).
Si une personne doit donner sa validation sur un projet, elle doit le faire au fur et à mesure, à chaque étape. Sinon on risque de devoir tout reprendre à zéro ! (ce qui revient à une perte de temps et d’argent).
En résumé, le meilleur moyen d’aller vite et sans stress, c’est de prendre le temps de bien valider chaque étape :
✔️ le briefing projet (c’est mon devis)
✔️ les croquis de concept (mal dessinés, mais on se met d’accord la façon dont on va traduire le message en images)
✔️ Les dessins détaillés sans couleur, sans texture, sans animation (on se met d’accord sur chaque détail représenté)
✔️ Les dessins terminés, animés, en couleur (on valide le résultat obtenu)
✔️ La livraison des fichiers (tous les formats, les bonnes résolutions, facilement accessibles)
Et bien sûr, chacune de ces étapes est bien positionnée dans un planning de projet aux petits oignons 🥰
Et vous, est-ce que vous êtes très à cheval sur la gestion de projet ? Je serais curieuse de connaître votre avis sur la question.
Côté inspiration : qu’est-ce que l’illustration ?
Comment expliquer l’importance de l’illustration dans notre monde ? En en montrant, et en l’animant.
Client : Le Quentin Blake Center for Illustration, une organisation non lucrative britannique dédiée à la promotion des arts de l’illustration
Prestataire de création : Studio AKA, un studio d’animation britannique. Au générique, une équipe de 7 personnes + 2 personnes pour la musique et la voix, mais l’essentiel du travail créatif semble revenir au réalisateur Marcus Armitage.
3 idées pour s’inspirer :
On peut mélanger plusieurs techniques si ça sert le propos. Ici on a du motion, du stop motion (a priori recréé par ordinateur), du collage de photos, de l’animation traditionnelle image par image… et aussi différents styles d’illustration.
Les plans les plus efficaces sont parfois les plus simples. Dans cette vidéo, on trouve parfois une image simple, non animée, au centre. Cela contribue à varier le rythme et à conserver l’intérêt de l’audience pendant toute la durée de la vidéo.
Les textures ne sont pas réservées au dessin fixe, elles sont aussi très intéressantes en animation. Ici, le grain du papier est un peu partout.
Pour aller plus loin :
Côté atelier : nouveau site, nouvelles collaborations
Quand je vous disais que je prépare la rentrée avec passion, je ne mentais vraiment pas. Mon atelier n’est pas la seule chose qui est en train d’être réagencée et redécorée !
Mon site internet est en train de subir une transformation épique. Voici quelques spoilers du travail en cours. Tout va bientôt changer, même mon logo ! Sortie prévue courant septembre, et avec le changement complet de charte graphique il va y avoir du changement jusque dans cette newsletter !
On se retrouve donc le mois prochain avec de nouvelles couleurs… et des nouvelles têtes ! Je n’ai pas travaillé seule cet été, je vous présenterai ces personnes et le résultat de notre collaboration 😊
Je suis heureuse de partager chaque mois des retours d’expérience, d’inspiration et les coulisses de mes projets. Si cette lettre vous a plu, partagez-la avec une personne qui s’intéresse aussi à la création de visuels pour les marques ! Vous ferez deux heureux : cette personne et moi 😊
À bientôt !
